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Explorer la vie, le mythe et l'art du Proche-Orient ancien

Explorer la vie, le mythe et l'art du Proche-Orient ancien

Dans Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East, Michael Kerrigan tente de présenter la profondeur culturelle de l'ancien Proche-Orient à travers ses mythes et son art, en écrivant principalement pour les élèves de la 7e à la 12e année. Je recommande fortement que les bibliothèques et les parents n'achètent pas ce volume pour les étudiants. Outre le fait que l'édition 1998 (première édition) est moins chère, il existe d'autres ressources qui sont considérablement plus utiles pour initier les étudiants aux anciens mythes du Proche-Orient.

Dans Explorer la vie, le mythe et l'art du Proche-Orient ancien, Michael Kerrigan tente de présenter la profondeur culturelle de l'ancien Proche-Orient à travers ses mythes et son art, en écrivant principalement pour les élèves de la 7e à la 12e année. Il le fait en proposant des résumés de la littérature mythologique assyrienne, babylonienne/sumérienne, hittite et ougaritique, chaque page contenant au moins une image d'art concernant l'histoire ou la région discutée. De même, il tente de replacer ces mythes dans leur contexte historique respectif, à savoir leur relation avec d'autres empires matériels et divers. Ce livre a été initialement publié en 1998 sous le titre Les épopées de la civilisation ancienne : les mythes du Proche-Orient ancien (Éditeurs Duncan Baird, 1998).

Curieusement, il n'y a pas grand-chose de disponible concernant le parcours et la formation de l'auteur et des deux co-auteurs. Ils ont participé à la rédaction des mythes et croyances de l'Inde ancienne, des mythes et croyances de l'Égypte ancienne et des mythes et croyances amérindiennes (Rosen Publishing, 2012), mais je n'ai pu trouver de références pour aucun des auteurs, ce qui soulève un drapeau rouge concernant les informations. présenté dans ce livre.

Malheureusement, le livre est éclaboussé d'une variété de problèmes qui rendent la qualité du volume très discutable. Tout d'abord, le format et la mise en page du livre ne sont pas clairs. Le contenu est divisé en six sections : « L'ancien Proche-Orient » (aperçu général), « Un royaume divin », « Une terre de champions », « Le royaume de Baal » (Ugarit), « Les Hittites » (Anatolie), et « L'héritage des Mésopotamiens » (L'héritage), et bien que je suggère de quoi parle chaque section, ce n'était pas clair jusqu'à ce que je feuillette le livre plusieurs fois, essayant de comprendre les catégories ambiguës. Même ainsi, on ne sait toujours pas à quoi se réfèrent « Un royaume divin » et « Une terre de champions ».

Le problème s'étend au-delà des titres. Dans les sections, il y a des sous-titres qui n'ont aucun lien logique avec la page précédente ou la page de procédure. Le livre semble être une collection de brefs résumés et d'images aléatoires de mythes sans continuité ni organisation évidente du contenu. De plus, la mise en forme des pages prête à confusion. Dans de nombreux cas, les histoires sont divisées par des entrées aléatoires sur quelque chose de complètement différent sans formatage indiquant un excursus. En fin de compte, c'est l'un des plus gros défauts du livre : il semble totalement non professionnel, ce qui rend les histoires elles-mêmes difficiles à lire et à suivre.

Malheureusement, le livre est éclaboussé d'une variété de problèmes qui rendent la qualité du volume très discutable.

Deuxièmement, les auteurs ne sont absolument pas familiers avec les progrès réalisés dans l'érudition biblique. L'auteur utilise des termes très problématiques, un langage anachronique et chargé d'idéologie. De plus, certaines des implications sont trompeuses, en particulier pour les élèves du primaire qui n'ont pas l'expérience ou les connaissances nécessaires pour comprendre les problèmes liés à la présentation. L'érudition biblique et proche-orientale peut être déroutante et souvent accablante. Son mépris flagrant, cependant, ainsi que la simple acceptation des récits bibliques comme historiquement exacts, m'amène à remettre en question la validité de toute affirmation historique faite par les auteurs.

Troisièmement, il y a la section rare et problématique pour une lecture plus approfondie, qui comprend la poésie persane écrite au 10ème siècle de notre ère, pas exactement au Proche-Orient «ancien». Concernant les textes primaires, il serait moins coûteux et plus facile pour les bibliothèques d'orienter les étudiants vers des ressources en ligne. Ils le suggèrent dans le livre, cependant, le lien inclus ne mène à rien. Concernant une bibliographie, il n'y en a absolument aucune.

À la lumière de ce qui précède, je recommande fortement que les bibliothèques et les parents n'achètent pas ce volume pour les étudiants. Outre le fait que l'édition 1998 (première édition) est moins chère, il existe d'autres ressources qui sont considérablement plus utiles pour initier les étudiants aux anciens mythes du Proche-Orient. Des alternatives plus productives et peu coûteuses pourraient inclure le matériel suivant : « Gilgamesh » de Joshua J. Mark ; du matériel de source primaire et des articles sur Livius ; la base de données ETANA ; « Le projet Melammu » ou la base de données ORACC, avec le matériel d'introduction qui l'accompagne.


Explorer la vie, le mythe et l'art de la Grèce antique (Civilisations du monde)

Emma Stafford est une experte en mythologie grecque avec d'excellents documents publiés concernant la personnification du divin dans la culture grecque antique ou les cycles de légendes individuelles. Ce livre est une introduction au monde de la civilisation grecque à travers trois volets : la vie, le mythe et l'art.

Ici, à mon avis, l'auteur s'est trompée en se concentrant fortement sur sa spécialisation et sur les 144 pages du livre c. 100 est consacré aux mythes, légendes et fêtes religieuses. La section sur l'art compte 5 pages, bien que les magnifiques images tout au long du livre donnent une impression visuelle des diverses formes d'art au lecteur, mais souvent sans contexte approprié ni évolution comparative (par exemple, il serait plus facile pour le lecteur d'avoir les trois styles architecturaux montrés en séquence).

Pour la composante "vie", je peux donner l'exemple que bien que la guerre soit probablement l'une des principales préoccupations des anciens citoyens grecs de la plupart des cités-états, il n'y a même pas une page qui lui est spécifiquement consacrée (seules les références dans la partie histoire politique ) ! Même si la plupart des œuvres d'art sont des représentations de conflits pour installer la vertu martiale chez le citoyen et que la plupart des hommes auraient connu des conflits et des années de service militaire (étant l'une des expériences les plus importantes et les plus effrayantes de leur vie. certainement bien plus que de regarder une pièce à théâtre).

Ce livre est donc une belle façon d'initier un lecteur à l'histoire de la Grèce antique mais concentré sur les mythes, les légendes et l'adoration de leurs dieux. Mais il existe de meilleures introductions à la vie du citoyen grec ancien ou à son art.


Les chats domestiques dans l'Egypte ancienne

Nous savons tous que les chats sont d'incroyables chasseurs, il n'est donc pas surprenant qu'ils aient été prisés en tant que défenseurs contre les rats, les souris et les serpents indésirables. Nous pouvons également voir à partir des représentations de chats dans l'Egypte ancienne, qu'au fil du temps, ils ont été domestiqués. Il y a des chats sous les chaises et sur les genoux, ornés de bijoux et de colliers, et il existe de nombreux exemples de figurines et de jarres en faïence et en albâtre montrant que les chats étaient très aimés.

À gauche : pot d'albâtre probablement utilisé pour l'huile cosmétique, vers 1980-1801 avant notre ère, The Museum of Modern Art, New York, États-Unis.
À droite : petite statuette en faïence, peut-être de Thèbes, vers 1850-1650 avant notre ère, British Museum, Londres, Royaume-Uni.

Pendant longtemps, on a cru que les anciens Égyptiens étaient responsables de la domestication du chat. Cependant, un chat de 9 500 ans a été trouvé sur l'île de Chypre, enterré avec son propriétaire, révélant que les chats ont été domestiqués et considérés comme sacrés bien plus tôt.

Peinture murale, Deir el-Médina tombe d'Ipuy, vers 1250 avant notre ère. Il y a un chaton sur les genoux d'Ipuy et la mère chat est sous la chaise de sa femme Duammeres. Le chat dans l'Egypte ancienne, Jaromir Malek, University of Pennsylvania Press.

Contenu

Premières représentations Modifier

Les premières peintures rupestres connues de lions ont été trouvées dans la grotte Chauvet et à Lascaux dans la région française de l'Ardèche et représentent l'un des premiers arts rupestres paléolithiques, datant d'il y a entre 32 000 et 15 000 ans. [1] [2] La figurine zoomorphe de Löwenmensch de Hohlenstein-Stadel et la sculpture en ivoire d'une tête de lion de la grotte de Vogelherd dans le Jura souabe au sud-ouest de l'Allemagne étaient datées au carbone de 39 000 ans, datant de la culture aurignacienne. [3]

Europe de l'âge du bronze Modifier

Une statue de l'âge du bronze d'un lion du sud de l'Italie ou du sud de l'Espagne de c. 1000-1200 ans avant JC, le "Mari-Cha Lion", a été exposé au Louvre Abu Dhabi. [4]

Egypte Ancienne Modifier

Les premières peintures funéraires de l'Egypte ancienne, à Nekhen, c. 3500 av. Parmi les anciens Égyptiens, de la préhistoire aux documents bien documentés, la déesse de la guerre Sekhmet, une lionne [5], représentée plus tard comme une femme à tête de lionne, était l'une de leurs principales divinités. Elle était une divinité solaire ainsi qu'une féroce guerrière et protectrice. Habituellement, elle se voit confier des rôles importants dans l'environnement naturel. Les Égyptiens considéraient que cette lionne sacrée était responsable de la crue annuelle du Nil, [5] le facteur le plus important contribuant au succès de la culture. Parfois avec des différences régionales dans les noms, une divinité lionne était la patronne et la protectrice du peuple, du roi et de la terre. Alors que le pays s'unissait, un mélange de ces divinités a été attribué à Sekhmet. [ citation requise ]

Des divinités régionales similaires à la lionne ont assumé des rôles mineurs dans le panthéon ou, lorsqu'elles étaient si importantes dans une région, ont continué l'observance religieuse locale à part entière, comme Bast. La progéniture de ces divinités a également trouvé des niches dans le panthéon en expansion. [ citation requise ]

Pendant le Nouvel Empire, les dieux nubiens Maahes (dieu de la guerre et de la protection et fils de Bast) et Dedun (dieu de l'encens, d'où le luxe et la richesse) étaient représentés comme des lions. Maahes a été absorbé dans le panthéon égyptien, et avait un temple dans la ville que les envahisseurs grecs appelaient Léontopolis, "Cité des Lions", au delta en Basse-Égypte. Son temple était rattaché au temple majeur de sa mère, Bast. Dedun n'a pas été absorbé dans la religion égyptienne antique et est resté une divinité nubienne. [ citation requise ]

Bast, à l'origine représenté comme une lionne et "l'œil de Ra" dans la région du delta, [5] était la divinité parallèle à Sekhmet dans la région sud. Sa nature a progressivement changé après l'unification du pays et Sekhmet a prévalu partout. À cette époque, Bast est devenue la déesse de la protection personnelle avec différentes responsabilités et était souvent représentée comme une lionne ou un chat très apprivoisé. Elle est montrée à gauche au sommet d'un alaraphiaeuh bocal qui contenait des huiles et lotions précieuses. Le nom de la pierre porte probablement son nom parce que les matériaux qui lui sont sacrés y étaient généralement stockés.. [ citation requise ]

Le sphinx de l'Egypte ancienne montre la tête et les épaules d'un humain et le corps d'une lionne. Les statues représentent Sekhmet, qui était le protecteur des pharaons. Plus tard, les pharaons ont été représentés comme des sphinx, considérés comme la progéniture de la divinité. [ citation requise ]

Ancienne Mésopotamie Modifier

Dans l'ancienne Mésopotamie, le lion était considéré comme un symbole de la royauté. [6] Les représentations du lion mésopotamien montrent qu'il était un symbole important de l'Irak antique. Il est représenté dans les reliefs de Ninevan. [7] Le lion de Babylone est une statue à la porte d'Ishtar à Babylone [8] Le lion a une association importante avec la figure Gilgamesh, comme démontré dans son épopée. [9] L'équipe nationale de football irakienne est surnommée "Lions de Mésopotamie". [10] Des sculptures et des reliefs de l'empire néo-assyrien datant des VIe et VIIe siècles av. J.-C. ont été redécouverts et fouillés au milieu du XIXe siècle. Plusieurs reliefs présentent des lions, dont la chasse aux lions d'Assurbanipal. [11] Un détail bien connu de ce soulagement est La lionne mourante représentant une lionne à moitié paralysée percée de flèches. D'autres reliefs de palais assyriens de cette époque représentent des dizaines de lions chassés, à l'origine dans un palais royal assyrien à Ninive, situé dans l'Irak d'aujourd'hui. La déesse babylonienne Ishtar était représentée conduisant un char tiré par sept lions. [5] L'analogue sumérien d'Ishtar, Inanna, était fréquemment représenté debout sur le dos de deux lionnes.

Les représentations anciennes souvent décrites comme des "panthères" à cause de l'absence de crinière sont en fait des lionnes et peuvent être facilement identifiées par le bout distinctif de leur queue que les artistes familiers avec leur sujet ont correctement dépeint. [ citation requise ]

Sculptures anciennes Modifier

Les lions ont été largement utilisés dans la sculpture pour donner un sentiment de majesté et de crainte, en particulier dans les bâtiments publics. Les lions étaient des créatures audacieuses et de nombreuses villes anciennes possédaient une abondance de sculptures de lions pour montrer également la force du nombre. [12] [13] Cet usage remonte à l'origine de la civilisation. [14] Il y a des lions à l'entrée des villes et des sites sacrés des cultures mésopotamiennes, des exemples notables incluent la porte du lion de l'ancienne Mycènes en Grèce qui a deux lionnes flanquant une colonne qui représente une divinité, [15] et les portes dans les murs de la ville hittite de Bogazköy, en Turquie. [13] Le « Lion de Menecrates » est une statue funéraire d'une lionne accroupie, trouvée près du cénotaphe de Menecrates. [ citation requise ] Le lion est l'œuvre d'un célèbre sculpteur corinthien de la Grèce archaïque, de la fin du VIIe siècle av. [ citation requise ]

Iran Modifier

Les lions sont représentés sur des vases datant d'environ 2600 avant le présent qui ont été fouillés près du lac Urmia. [16] Dans la mythologie iranienne, le lion est un symbole de courage et de monarchie. Il est représenté debout à côté des rois dans des artefacts et assis sur les tombes des chevaliers. Les sceaux impériaux étaient également décorés de lions sculptés. Le motif du lion et du soleil est basé en grande partie sur des configurations astronomiques et sur l'ancien signe zodiacal du soleil dans la maison du Lion. Le lion et le soleil sont un symbole de la royauté dans le drapeau et les pièces de monnaie iraniens. La déesse Anahita était parfois représentée debout sur un lion. Lion est aussi le titre du quatrième degré de mithraïsme. [17]

Les lions ont été largement utilisés dans l'ancienne Perse comme sculptures et sur les murs des palais, dans les temples du feu, les tombes, sur la vaisselle et les bijoux, en particulier pendant l'empire achéménide. Les portes étaient ornées de lions. [18]

Période classique Modifier

Plusieurs découvertes d'ossements de lion en Grèce, en Ukraine et dans les Balkans ont confirmé que les lions y vivaient certainement du 5ème millénaire avant JC jusqu'au 6ème siècle avant JC, alors que selon les sources écrites ils ont survécu jusqu'au 1er voire au 4ème siècle après JC, ce qui n'était auparavant qu'un soupçon par certains archéologues. [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] Ainsi, la forte insistance sur les lions dans le premier art figuratif grec, en particulier celui de la Grèce mycénienne d'environ 1600-1400 av. que les Grecs vivaient, plutôt que d'être basé sur des histoires de plus à l'est, comme on le pensait autrefois. [26]

Les lionnes flanquaient souvent la Gorgone, vestige de la première divinité protectrice grecque qui figurait souvent au sommet des temples des époques ultérieures. Le fronton ouest du temple d'Artémis de Corfou en est un exemple bien conservé. Le lion le plus remarquable de la mythologie grecque antique était le lion de Némée, tué à mains nues par Héraclès, qui par la suite portait la fourrure comme une cape magique invulnérable. [27]

Ce lion serait également représenté par la constellation du Lion, ainsi que le signe du zodiaque. Les lions sont connus dans de nombreuses cultures comme le roi des animaux, ce qui peut être attribué au Talmud babylonien [28] et au livre classique Physiologue. Dans ses fables, le célèbre conteur grec Aesop a utilisé le symbolisme du lion de puissance et de force dans Le Lion et la Souris et La Part du Lion. [ citation requise ]

Depuis l'antiquité classique, un Lion gaétulien en littérature est un lion de réputation féroce. Gaetulia, dans la géographie ancienne, était la terre des Gaetuli, une tribu guerrière de l'ancienne Libye qui apparaît dans le Énéide (19 av. J.-C.). [29] Le lion Gaetulia apparaît dans Odes d'Horace (23 av. J.-C.), [30] Pline l'Ancien Histoire naturelle (77 après JC), [31] Philostrate Vie d'Apollonius de Tyane (c. 215), [32] Robert Louis Stevenson Voyages avec un âne dans les Cévennes (1879). [33]

Dans le modèle de la psyché de Socrate (tel que décrit par Platon), la nature bestiale et égoïste de l'humanité est décrite métaphoriquement comme un lion, le « principe léontomorphe ». [34]

Références bibliques et tradition judéo-chrétienne Modifier

Plusieurs récits bibliques documentent la présence de lions et leur perception culturelle dans l'ancien Israël. Le récit biblique le plus connu mettant en vedette des lions vient du Livre de Daniel (chapitre 6), où Daniel est jeté dans une fosse aux lions et survit miraculeusement. [ citation requise ]

Un récit biblique moins connu présente Samson qui tue un lion à mains nues, voit plus tard des abeilles nicher dans sa carcasse et pose une énigme basée sur cet incident inhabituel pour tester la fidélité de sa fiancée (Juges 14). Le prophète Amos a dit (Amos, 3, 8) : « Le lion a rugi, qui ne craindrait pas ? le Seigneur DIEU a parlé, qui ne peut que prophétiser ? pas d'autre choix que de parler. [ citation requise ]

Le lion est l'une des créatures vivantes du livre d'Ézéchiel. Ils étaient représentés dans le tétramorphe.

Dans 1 Pierre 5:8, le diable est comparé à un lion rugissant "cherchant quelqu'un à dévorer". [35] [36]

Dans la tradition chrétienne, Marc l'évangéliste, l'auteur du deuxième évangile est symbolisé par le lion de Saint-Marc – une figure de courage et de monarchie. Il représente également la résurrection de Jésus (car on croyait que les lions dormaient les yeux ouverts, une comparaison avec le Christ dans la tombe) et le Christ en tant que roi. Certaines légendes chrétiennes se réfèrent à Saint Marc comme « Saint Marc au Cœur de Lion ». Les légendes disent qu'il a été nourri aux lions et que les animaux ont refusé de l'attaquer ou de le manger. Au lieu de cela, les lions dormaient à ses pieds, pendant qu'il les caressait. Lorsque les Romains ont vu cela, ils l'ont relâché, effrayés par la vue.

Le lion est l'emblème biblique de la tribu de Juda et plus tard du royaume de Juda. [37] Il est contenu dans la bénédiction de Jacob à son quatrième fils dans l'avant-dernier chapitre du livre de la Genèse, « Juda est un lionceau Sur la proie, mon fils as-tu grandi. Il s'accroupit, se couche comme un lion, comme le roi des bêtes, qui ose le réveiller ? (Genèse 49:9 [38] ). Dans l'État moderne d'Israël, le lion reste le symbole de la capitale Jérusalem, arborant à la fois le drapeau et les armoiries de la ville. [ citation requise ]

Mystique de l'Antiquité tardive Modifier

Dans les traditions gnostiques, le Démiurge est représenté comme une figure à face de lion ("leontoeides"). Le concept gnostique du Démiurge est généralement celui d'un créateur malveillant et mesquin du royaume physique, une fausse divinité responsable de la misère humaine et de la matière grossière qui piège l'essence spirituelle de l'âme, et donc une nature « animale ». En tant que figure à tête de lion, le Démiurge est associé aux flammes dévorantes, [39] détruisant les âmes des humains après leur mort, ainsi qu'à l'arrogance et à l'insensibilité. [40]

Une figurine à face de lion est généralement associée aux mystères mithriaques. Sans aucun parallèle connu dans l'art classique, égyptien ou moyen-oriental, [41] ce que cette figure est censée représenter actuellement est inconnu. Certains l'ont interprété comme une représentation d'Ahriman, [42] du démiurge gnostique susmentionné, [43] ou d'une entité similaire malveillante et tyrannique, mais il a également été interprété comme une sorte de divinité du temps ou de la saison, [44] ou même un symbole plus positif d'illumination et de transcendance spirituelle. [45]

Sphinx ailé au corps de lionne du palais de Darius le Grand à Suse

Samson et les lions, portail de l'église Saint Trophime (XIIe siècle)

Un lion aux côtés du roi Alphonse IX de Léon, du Tumbo A cartulaire de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle

Une coupe en or achéménide hyrcanienne représentant des lions sans crinière et des oreilles entièrement exposées dans les têtes sculptées utilisées comme poignées, mais des crinières suggérées dans la gravure sur le corps. Daté de la première moitié du premier millénaire. Fouillé à Kalardasht à Mazandaran, Iran.

Le combat de Samson avec le lion, par Lucas Cranach l'Ancien, 1525

Un lion paisible dans la représentation de l'âge d'or de Pietro da Cortona

Lion brodé d'or sur tapis de selle de 1670 ayant appartenu au roi Charles XI de Suède

Légende arthurienne Modifier

Dans une scène clé de Yvain, le chevalier du Lion (Français: Yvain, le Chevalier au Lion), une romance de Chrétien de Troyes, le héros est représenté en train de sauver un lion d'un serpent. Par la suite, le lion se révèle être un fidèle compagnon et un symbole de vertu chevaleresque, et aide Yvain à mener à bien ses aventures altruistes. Dans l'happy end, le lion vient habiter avec Yvain et sa femme Laudine dans leur château. [ citation requise ]

L'un des quatre lions de Trafalgar Square, Londres, par Landseer à la base de la colonne Nelson

Les Monument aux Lions à Lucerne, en Suisse, commémore le sacrifice des gardes suisses aux Tuileries en 1792.

Traditions islamiques Modifier

Dans la culture du Moyen-Orient, à la fois arabe et persane, le lion est considéré comme le symbole du courage, de la bravoure, de la royauté et de la chevalerie. La représentation du Moyen-Orient des lions est dérivée des arts babyloniens et persans mésopotamiens antérieurs. L'art islamique manifeste généralement ses éléments esthétiques principalement dans la calligraphie islamique, les motifs décoratifs floraux et géométriques, car la tradition religieuse islamique décourage les représentations d'humains et de créatures vivantes (animaux) dans sa sculpture. À travers les miniatures et les peintures des arts persans, cependant, les représentations d'humains et d'animaux survivent. À l'époque de l'Espagne musulmane, la cour du lion du palais de l'Alhambra affiche les statues de lion en tant que partisans et trombe d'eau de la fontaine. [ citation requise ]

"Aslan" ou "Arslan" (ottoman ارسلان arslan et اصلان aṣlān) est le mot turc et mongol pour "lion". Il a été utilisé comme titre par un certain nombre de souverains seldjoukides et ottomans, dont Alp Arslan et Ali Pasha, et est un nom turc. [ citation requise ]

Traditions hindou-bouddhiques Modifier

Le symbolisme du lion et ses représentations culturelles se retrouvent dans l'art hindou et bouddhiste de l'Inde et de l'Asie du Sud-Est. Le symbolisme du lion en Inde était basé sur les lions asiatiques qui se sont autrefois répandus dans le sous-continent indien jusqu'au Moyen-Orient.

Asie du Sud Modifier

Des peintures rupestres néolithiques de lions ont été trouvées dans les abris sous roche de Bhimbetka en Inde centrale, qui ont au moins 30 000 ans. [46]

Narasimha (« homme-lion »), également orthographié Narasingh, Narasinga, est décrit comme une incarnation (Avatara) de Vishnu dans les textes puraniques de l'hindouisme. Il est vénéré comme « Dieu Lion » et considéré comme sacré par tous les hindous en Inde.

Les lions sont également présents dans le symbolisme bouddhiste. Les piliers de lion érigés sous le règne de l'empereur Ashoka montrent les lions et l'emblème du chakra. Les lions représentés dans la capitale du lion d'Ashoka ont inspiré les artistes qui ont conçu l'emblème de l'Inde.

Singh est un ancien nom védique indien signifiant "lion", datant de plus de 2 000 ans dans l'Inde ancienne. Il n'était à l'origine utilisé que par les Rajputs, un Kshatriya hindou ou une caste militaire en Inde. Après la naissance de la confrérie Khalsa en 1699, les Sikhs ont également adopté le nom « Singh » en raison de la volonté de Guru Gobind Singh. Avec des millions de Rajputs hindous et de nombreux autres groupes martiaux hindous aujourd'hui, il est également utilisé par plus de 20 millions de sikhs dans le monde. [47] [48] L'appellation du nom Singh a été utilisée par les Rajputs avant d'être adoptée par les Sikhs en 1699. [49] Par conséquent, tous les "Singh" de l'histoire indienne avant 1699 sont hindous et principalement des Rajputs. Le lion figure également en tant que porteur ou véhicule de Durga, la déesse hindoue de la guerre, vénérée dans et autour de la région du Bengale.

Le lion est symbolique pour les Cinghalais, la majorité ethnique du Sri Lanka le terme dérivé de l'Indo-aryen Cinghalais, signifiant le « peuple lion » ou « peuple avec du sang de lion », tandis qu'un lion brandissant une épée est la figure centrale du drapeau national moderne du Sri Lanka. L'entrée de Sigiriya, le Rocher du Lion du Sri Lanka, se faisait par la Porte du Lion, la gueule d'un lion de pierre. Les pattes du lion sont l'un des sept sites du patrimoine mondial au Sri Lanka. [ citation requise ]

Asie du Sud-Est Modifier

Les lions n'ont jamais été des animaux indigènes d'Asie du Sud-Est dans l'histoire enregistrée. En conséquence, la représentation du lion dans l'art ancien de l'Asie du Sud-Est, en particulier dans l'ancien Java et le Cambodge, est loin du style naturaliste tel que représenté dans l'art grec ou persan, car l'artiste qui a sculpté la sculpture du lion n'a jamais vu le lion auparavant, et tous étaient basés sur la perception et l'imagination. Les représentations culturelles et la vénération du lion en tant que bête noble et puissante en Asie du Sud-Est ont été influencées par la culture indienne. [ citation requise ]

La statue d'une paire de lions se trouve souvent dans les temples d'Asie du Sud-Est en tant que gardien de la porte. Dans le monument bouddhiste de Borobudur Central Java, Indonésie statues de lions en pierre andésite gardant quatre entrées principales de Borobudur. Les trônes de Bouddha et de Boddhisattva trouvés dans les temples bouddhistes de Kalasan et Mendut de l'ancienne Java représentaient l'éléphant, le lion et le makara. La statue d'un lion ailé se trouve également dans le temple Penataran de Java oriental, ainsi que dans les temples balinais. Le lion ailé balinais servait souvent de statue gardienne ou de piédestal de colonne en bois. [ citation requise ]

Au Cambodge, des statues de lions flanquant la porte du temple ou les routes d'accès se trouvent couramment dans les temples d'Angkor. Bakong, un temple hindou pyramidal à gradins de la période antérieure, présente également des statues de lion en tant que gardiens de chaque étape sur chacun des points cardinaux. Les statues de gardien de lion khmer se trouvent couramment à Angkor Wat, Bayon, Pre Rup et Srah Srang. Tout comme l'ancien Java, la représentation du lion dans l'art khmer ancien n'est pas de style naturaliste, mais plutôt un animal mythique symbolique dérivé de l'art hindou-bouddhiste indien. L'emblème royal du Cambodge représentant une paire d'animaux gardiens gajasingha (hybride d'éléphant et de lion) et singha (Lion). En Thaïlande, une paire de statues de lion est souvent placée devant la porte du temple en tant que gardien. Le style du lion thaïlandais est similaire à celui du cambodgien, puisque la Thaïlande a tiré bon nombre de ses éléments esthétiques et artistiques de l'art khmer cambodgien. [ citation requise ]

Au Myanmar, la statue de lion appelée Chinthe gardant les stupas, les pagodes et les temples bouddhistes de Bagan, tandis que la paire de lions figure également dans les armoiries du pays. [ citation requise ]

La nation insulaire de Singapour (Singapour) tire son nom des mots malais singa (lion) et pura (ville), qui à son tour vient du tamoul-sanskrit சிங்க singa ?? siṃha et புர pura. [50] Selon les annales malaises, ce nom a été donné par un prince malais de Sumatra du XIVe siècle nommé Sang Nila Utama, qui, en débarquant sur l'île après un orage, a repéré une bête de bon augure sur le rivage que son ministre en chef a identifié comme un lion (Lion asiatique). [51] Des études récentes sur Singapour indiquent que les lions n'y ont jamais vécu.

À l'époque moderne, le lion ou Merlion est devenu l'icône de Singapour en raison du nom de l'île. Le Merlion figure également en bonne place dans les symboles officiels des Philippines, car il s'agissait autrefois d'une possession étrangère de l'Espagne. Il apparaît sur les armoiries de Manille, ainsi que sur les emblèmes du président, du vice-président et de sa marine. [ citation requise ]

Traditions d'Asie de l'Est Modifier

Le motif commun du lion « majestueux et puissant » a été introduit en Chine par des missionnaires bouddhistes venus d'Inde, quelque part au premier siècle de notre ère. [52] Les lions eux-mêmes, cependant, ne sont pas originaires de Chine, mais apparaissent dans l'art chinois et le peuple chinois croit que les lions protègent les humains des mauvais esprits, d'où la danse du lion du Nouvel An chinois pour effrayer les démons et les fantômes. Les lions gardiens chinois sont fréquemment utilisés en sculpture dans l'architecture traditionnelle chinoise. Par exemple, dans la Cité Interdite à Pékin, deux statues de lion sont visibles dans presque toutes les portes d'entrée.

Les lions figurent en bonne place dans la culture tibétaine avec une paire de lions des neiges sur le drapeau tibétain. Les Snow Lions sont des créatures mythiques considérées comme des entités protectrices. Le lion des neiges symbolise l'intrépidité, la gaieté inconditionnelle, l'est et l'élément Terre. C'est l'une des quatre dignités. Il s'étend sur les montagnes et est généralement représenté comme étant blanc avec une crinière turquoise. Lions (獅子, chichi) figurent en bonne place dans de nombreuses pièces de théâtre kabuki et d'autres formes de légendes japonaises et de contes traditionnels. [ citation requise ]

Le lion apparaît dans plusieurs traditions de contes de fées et de contes populaires du monde entier. Certains types de contes, selon l'index Aarne-Thompson-Uther, le montrent comme l'assistant du héros ou un protagoniste à part entière :

  • Numéro de type Aarne-Thompson-Uther 156, « Androclès et le lion » : un esclave aide un lion en retirant une épine de sa patte. Plus tard, lorsque l'esclave est mis dans une situation périlleuse contre le même lion, le lion le reconnaît et lui épargne la vie en signe de gratitude. [53][54]
  • Numéro de type Aarne-Thompson-Uther 300, "The Dragon-Slayer": dans certaines variantes, un lion apparaît dans l'entourage animal du héros pour vaincre un dragon vicieux et sauver la princesse. [55]
  • Numéro de type Aarne-Thompson-Uther 303, « Les jumeaux ou frères de sang » : ce type de conte se confond parfois avec le précédent. Les jumeaux (ou triplés) ou les individus qui se ressemblent acquièrent deux ensembles d'animaux féroces, comme les ours, les lions et les loups. Chacun va de son côté : l'un bat le dragon et l'autre rencontre une sorcière qui pétrifie son jumeau. Exemple: Les trois princes et leurs bêtes, conte de fées lituanien Les deux frères, conte de fées allemand des frères Grimm. [56]
  • Numéro de type Aarne-Thompson-Uther 425, "La recherche du mari perdu", et numéro de type Aarne-Thompson-Uther 425A, "Animal as Bridegroom": une jeune fille est fiancée à un époux animal (un lion, dans plusieurs variantes) , qui vient la nuit au lit nuptial sous forme humaine. La jeune fille brise un tabou et son mari enchanté disparaît. Elle est obligée de le chercher. [57] Exemple : L'alouette qui chante et jaillit, un conte de fées allemand des frères Grimm [58]La fiancée du lion ("La fiancée du lion"), conte populaire breton recueilli par Paul Sébillot. [59]
  • Numéro de type Aarne-Thompson-Uther 552, "Les filles qui épousaient des animaux": un noble en faillite ou un pauvre fermier est contraint d'épouser ses filles à trois prétendants animaux, qui sont en réalité des princes enchantés sous une malédiction. Dans certaines variantes, l'un des prétendants est un lion. Exemple: Les trois princes enchantés. [60][61][62][63][64]
  • Numéro de type Aarne-Thompson-Uther 590, "The Faithless Mother" ou "The Prince and the Arm Bands": un garçon avec sa mère trouve une ceinture magique (brassards magiques) qui confère de la force. Plus tard, sa mère conspire avec son nouvel amant (géant ou ogre) pour tuer son fils. Deux lions finissent par aider les jeunes. [65] Exemple : La ceinture bleue, conte de fées norvégien.

Le lion apparaît également en tant que conseiller du roi dans le conte de fées allemand Les douze chasseurs. [66]

Le lion apparaît également comme un obstacle dans la quête périlleuse du héros, tel un gardien de l'eau de la vie, d'un jardin ou d'une princesse. [66] [67] [68]

Divers rois et dirigeants politiques de différentes cultures et époques, réputés pour leur courage ou leur férocité, étaient intitulés « le lion » – tels que :

    , avec sa famille, étaient connus pour porter des lions sur leurs armes de Saxe, d'abord utilisé un seul lion, puis le roulement à trois lions qui est devenu les armes de la dynastie Plantagenêt. , "Le Lion des Flandres" , "Le Lion du Pendjab" s'appelait Asad aṣ-Ṣaḥrā’ (Arabe : أَسَـد الـصَّـحْـرَاء ‎, « Lion du désert »). [69]
  • La famille Al-Assad, au pouvoir en Syrie, tire son nom de famille du titre Assad ("lion" en arabe) d'un ancêtre [70]
  • Thirteen popes took the name Leo

Paintings of lions Edit

Allegory with a Virgin, 1479-80 by Hans Memling

Hercules fight with the Nemeean lion by Pieter Paul Rubens

Lion of the Atlas (Français: Lion de l'Atlas) by Eugène Delacroix, 1829, in the Saint Louis Art Museum

The Christian Martyrs' Last Prayer by Jean-Léon Gérôme, 1863

U.K. Edit

U.S. Edit

    , two 5,000 pound, reclining brass lions flank the Connecticut Avenue entrance, [72]
  • Patience and Fortitude, the two Tennessee marble lions flanking the main entrance to the New York Public Library Main Branch, in Manhattan sculpted by Edward Clark Potter , West Front, in the Botanic Garden, Washington D.C., four protective bronze lions crouching on the American flag, sculpted by Henry Merwin Shrady, installed April 28, 1912 shown in the opening credits of the Château de Cartes[71] : the (main) entrance arch, the Lions Arch, is considered to be a contributing structure in the Rosicrucian Fellowship Temple Historic District and is also a local landmark in Oceanside, California. Cast concrete lions stand guard at each end of the arch. [73][74]

The lion is a common charge in heraldry, traditionally symbolizing courage. [75] The following positions of heraldic lions are recognized: [76]

  • rampant
  • guardant
  • reguardant
  • passant
  • statant
  • couchant
  • salient
  • sejant
  • dormant

The lion holds historical significance for English heraldry and symbolism. The Coat of arms of England was a symbol for Richard the Lionheart, and later, for England. For many centuries the lion had been a feature of the Armorial of Plantagenet of the House of Plantagenet, and is still worn by both the England national football team and England and Wales cricket team. [ citation requise ]

The Royal Banner of Scotland continues to be used widely today and has given rise to its use as the emblem for the Scotland national football team and Rangers F.C. and Dundee United F.C. of the Scottish Premier League, as well as English Premier League club Aston Villa F.C. and not only sport but businesses such as the French car company Peugeot, the international beer company Lion Nathan, and Caledonian MacBrayne ferries. Arising from heraldic use, the Red Lion is also a popular pub name, with over 600 pubs bearing the name. [77] A rarer inn name is the White Lion, derived from Edward IV of England or the Duke of Norfolk. [77] Though the lion appears on the coats of arms and flags of Lyon and León, the cities' names have an unrelated derivation despite the similarity. Rampant lions are common charges in heraldry. For example, the arms of the Carter of Castle Martin family, Ireland (see Carter-Campbell of Possil) include a pair of rampant combatant lions. [ citation requise ]

Royal insignia of Cambodia with gajasingha et singha les Lions

Coat of arms of the Kingdom of Iraq (1932–1959), depicting the lion and horse

National currencies of three countries in Europe are named after the lion: the Bulgarian lev (Bulgarian: лев , plural: лева, левове / leva, levove), and the Moldovan and Romanian leu (/leŭ/, plural: lei /lej/) all mean "lion".

No less than 18 consecutive ships of the British Royal Navy bore the name HMS Lion. Also, various other navies have used the name for their vessels, [ citation requise ] as did civil shipping companies. [ citation requise ]

    's name is the Anglicised form of the original Sanskrit-derived Malay name Singapura, which means 'Lion City'. Malay mythology describes how the founder-prince of Singapore (then called 'Temasek') sighted a strange red and black beast with a mane when he first set ashore the island. Believing it to be a lion and a good omen (although lions were not known to exist anywhere in Southeast Asia) he renamed the island Singapura. The lion features on the Singapore national coat of arms and is also the nickname of the national football team. 'Lion City' is also a common moniker for the city-state.
  • À l'aide de Léon (lion) as a placename started in Ancient Greece several locations in Greece itself had the name (Greek:: Λέων ) as well as a Greek colony in Sicily. , the major city of western Ukraine, is named for Prince Lev I of Galicia. Lev is a common Slavic name meaning "lion". The Latin name for Lviv is Leopolis, meaning "Lion City".
  • The name of the city of Oran in Algeria is derived from the Berber root 'HR meaning Lion, from which are also derived the names of Tahert and Souk Ahras. The name is attested in multiple Berber languages, for instance as uharu et ahra. A popular Oran legend tells that in the period around 900 BC, there were sightings of lions in the area. The two last felines were killed in a mountain near the city of Oran, which is now known as La montagne des Lions ("The Mountain of Lions"). In fact, there are two giant lion statues in front of Oran's city hall, hence the twin lions' mountain is Oran's symbol.
  • Despite common misconception, the name of the French city of Lyon is a corruption of Lugdunum, a Latinization of Celtic for "fortress of god Lugus". The same happens with the Spanish city of León, whose name is a corruption of legio, Latin for "legion". However their coats of arms wear lions as armes parlant.

Littérature Modifier

  • Dans Thus Spoke Zarathustra by Friedrich Nietzsche, the lion is used as a metaphor to describe a human who rebels against old knowledge, to make a new morality possible. The morality of the overman.
  • The lion's symbolism continues in fantasy literature. Le merveilleux magicien d'Oz features the Cowardly Lion, who is particularly ashamed of his cowardice because of his cultural role as the "king of the beasts". [78]Aslan, the "Greatest Lion" is the central figure in C.S. Lewis' Narnia series. [79] The word aslan is Turkish for Lion. The lion is also the symbol for Gryffindor house, the house of bravery, in J.K. Rowling's Harry Potter séries.
  • Lafcadio: The Lion Who Shot Back is a 1963 children's book written and illustrated by Shel Silverstein. Lions also tend to appear in several children's stories, being depicted as "the king of the jungle".
  • In award-winning children's picture book, Charlie and Mama Kyna, Leo, the lion, befriends and journeys home with Charlie in vivid illustrations.
  • Dans le A Song of Ice and Fire series by George R. R. Martin, one of the main noble houses and main antagonists of the series, the Lannisters, have a golden lion on crimson as their family symbol, and in contrast to the lion being presented as a regal, noble creature in traditional folklore, it carries the undertones of pride, corruption, and lust for power of the Lannisters.
  • Again adhering to king of the beast role, the book The Forges of Dawn focuses on the lions (called lyons) as opposed to the other creatures of Africa. These lyons rule empires and, in the case of the antagonists, almost entire continents. They are somewhat evolved from the lions we know today. For example, lyons have more mobile dewclaws as opposed to lions who's declaws are more stationary. They also live longer and speak varied languages.
  • Les Pride of Baghdad is based on a real story of African lions that escaped from Baghdad Zoo in 2003. [80]

Montage de film

The lion's role as "king of the beasts" has been utilized in a number of cartoons, from the Leonardo Lion of King Leonardo and His Short Subjects (1960–1963) series to the Disney animated feature film Le roi Lion (1994). Metro-Goldwyn-Mayer studios have used a lion as their logo since 1924. At least seven different lions have played Leo the Lion, the lion seen at the start of every MGM film. [81]

  • The live action film Born Free (1966), based on the true story from the bestselling book of the same title, covered the story of the Kenyan lioness Elsa, and the efforts of Joy Adamson and her game-warden husband George to train Elsa for release back into the wild.
  • Roar (1981) features numerous untrained lions, three of which were credited as actors. The lions did as they pleased on-set, so they also share writing and directing credits. [82]
  • The Ghost and the Darkness (1996) is a movie set in 1898. It is based on the true story of two lions in Africa that killed 130 people over a nine-month period, during the construction of a railroad bridge across the Tsavo River, in what is now Kenya. The local natives named the two lions, both males, "The Ghost" and "The Darkness". [83]
  • In 2005, the Kenyan lioness Kamuniak captured international attention when she adopted oryx calves, an animal species normally preyed upon by lions. She fought off predators and lion prides who attempted to eat her charges. Kamuniak's story was captured in the Animal Planet special Heart of a Lioness. [84]

Modern symbolism Edit

The lion is a popular mascot or symbol, for businesses, government entities, sports, and other uses for example:


Not many classical statues or sculptures survive today. Stone statues broke easily, and metal ones were often melted for re-use. However, we know that Greek sculptors such as Phidias and Polykleitos in the 5th century and Praxiteles, Skopas and Lysippos in the 4th century had figured out how to apply the rules of anatomy and perspective to the human form just as their counterparts applied them to buildings. Earlier statues of people had looked awkward and fake, but by the classical period they looked natural, almost at ease. They even had realistic-looking facial expressions.

One of the most celebrated Greek sculptures is the Venus de Milo, carved in 100 B.C. during the Hellenistic Age by the little-known Alexandros of Antioch. She was discovered in 1820 on the island of Melos.


Undergraduate Programs

The curriculum introduces students to diverse forms of art and visual culture from prehistory to the present in Europe, the Americas, East Asia, Africa, and the Middle East, both within national traditions and transnationally. Students develop depth and breadth of knowledge as they probe the ways in which art and visual culture at once reflect and shape the societies in which they are produced. The study of art history fosters visual and cultural literacy and critical thinking, research, and communication skills that are valuable for a variety of careers.

Several introductory courses are offered every semester. These include 1- and 2-semester surveys in Western art ( HA 100 , HA 300 , HA 150 , and HA 151 ), HA 261 Introduction to Modern Art, HA 165 Introduction to Asian Art, HA 166 The Visual Arts of East Asia, HA 367 Art and Culture of Japan, HA 368 Art and Culture of China, HA 369 Art and Culture of Korea, and HA 330 Italian Renaissance Art.

Courses for Nonmajors

All courses are open to nonmajors if they have the necessary prerequisite, which in most cases is one of the introductory courses. An undergraduate advisor counsels nonmajors who need help selecting a course.


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

This page offers some tips for exploring art of the ancient world with children.

The Getty Villa is more than a museum the building and gardens are works of art in their own right. They provide an opportunity to open your children's imaginations in amazing ways! Here are some simple ideas to deepen your family's experience.

To learn about programs, events, and activities we offer for families, visit our section Family Events and Activities.

Look First, Then Talk
Take some time to just look. This lets you discover the works of art, rooms in the Villa building, and the gardens in all their detail. You'll make fantastic discoveries! Even the floors and ceilings at the Villa have surprises.

Use Play
Play is learning! Here are some ways to explore the Museum by using play and pretend.

The Villa recreates the home of a wealthy Roman family. Imagine what it would be like to live in such a house. Pretend to be a Roman family and take a stroll through one of the gardens. Talk about the many things that were different in the ancient world than they are in the modern world. Use these questions to get your family thinking and looking:

Be an Artist
Bring paper and pencils or colored pencils. You and your children can make your own works inspired by the art or gardens. Keep in mind that pens and markers are not allowed in the galleries, and adults should carry all art supplies when not in use.

Listen, and Let the Children Lead
The Villa is an experience for all the senses. Let your children wander a little, and follow their interests.

Bring a book of mythology that you have read as a family and let your children choose gods, goddesses, or heroes they like. Then find images of those characters in the galleries. You can also bring a book about life in the ancient world and connect the information it provides with works of art by seeking out real armor, eating and drinking bowls, athletes' trophies, and even children's toys from thousands of years ago.

Explore the herb garden, where you can touch plants (gently, please!) and discover marvelous smells left on your hands from rosemary, lemon-scented thyme, citron tree leaves, and many others. Explore lamb's ear with your fingers to understand why ancient Romans used this plant as bandages. Visit the East Garden, a place of serenity and escape for a Roman family, as well as the children's school! This is where a tutor would teach children their daily lessons. Explore the mosaic in the garden, or close your eyes to enjoy the soothing sound of the fountains. Learn more about our gardens.


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

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This volume examines how gender relations were regulated in ancient Near Eastern and biblical law. more This volume examines how gender relations were regulated in ancient Near Eastern and biblical law. The textual corpus examined includes the various pertinent law collections, royal decrees and instructions from Mesopotamia and Hatti, and the three biblical legal collections.

Law and Gender in the Ancient Near East and the Hebrew Bible offers an invaluable resource for anyone working on Near Eastern society and culture, and gender in the ancient world more broadly.

Peled, Ilan. 2016. Masculinities and Third Gender: The Origins and Nature of an Institutionalized. more Peled, Ilan. 2016. Masculinities and Third Gender: The Origins and Nature of an Institutionalized Gender Otherness in the Ancient Near East (Alter Orient und Altes Testament, vol. 435). Münster: Ugarit-Verlag.

The aim of this book is to track a distinct human phenomenon in the history of the ancient Near East: persons who were born males, but under various social and historical circumstances their masculine identity was considered to be ambiguous. On the basis of this, these persons can be classified as belonging to a third gender They bore specific titles, and were engaged in cult or palace administration. The contexts of their documentation occasionally depict them as possessing or exhibiting traits that were uncharacteristic of the standard social expectations of men in Mesopotamia. The terms that describe these persons were grouped in numerous lexical lists, which supply us with the frame and boundaries of the present research. To a lesser extent, the grouping of these persons is apparent in narrative and literary compositions. The most notable of these titles were gala/kalû, assinnu, kurgarrû and lú-sag / ša rēši. Other similar titles that were documented less frequently were kulu’u, girseqû,tīru, SAG-UR-SAG, pilpilû, nāš pilaqqi, sinnišānu and parû. Their sexual and gender ambiguity was realized in numerous and diverse manners. Occasionally, it bore a clear physiological form, in the shape of castration sometimes its attributes were external, such as cross-dressing in other cases, it became apparent through typically feminine behavioral patterns, such as dancing, singing or lamenting. Last but not least, lack of procreativity constituted another form of gender ambiguity, as it contradicted one of the most important gender functionalities of people in the ancient Near East: the siring of offspring. Hence, the common denominator of all these figures appears to have been flawed manliness. Effeminacy was not necessarily the key factor in this case, as some of these figures seem to have been rather masculine. It was sufficient that these persons deviated enough from the customary model of ancient Near Eastern masculinity, in order to be considered as part of this third gender class. The concepts of social “otherness” are essential for demarcating social borders, which, in turn, define patterns of normative social conduct. The present research demonstrated that this human phenomenon of a third gender in the ancient Near East involved mainly the matter of social definitions. Social identity is defined by its limitations: where it begins and ends, and what exists beyond it. The strange, the extreme and the bizarre signify what common, hegemonic, people are not, and therefore mark who common, hegemonic, people actually are. These boundaries are constructed by using social mechanisms of norms and prohibitions. In this sense, the third gender figures were socially constructed, and served social needs of defining norms of conformity.

introduction
1. Aims, Scope, Methodology and Structure of the Book
2. Third Gender: Ambiguous Masculinity and Social Conformity
3. Male Third Gender Figures in the Ancient Near East: History of Research
4. The Formation of Masculinity (and Femininity): Theoretical Perspectives
5. The Features of Hegemonic Masculinity in the Ancient Near East

Chapter 1: Mesopotamian Narrative and Hymnic Text
introduction
1. Inanna/Ištar’s Descent to the Netherworld
2. The Fashioning of the gala
3. Inanna and Ebiḫ
4. Inanna and Enki
5. Lady of Largest Heart
6. This City, which Has Been Looted
7. The Epic of Erra
8. A Myth of Dumuzi
9. Enki and Ninmaḫ
10. Gilgameš and Aga
11. The Curse of Akkad
12. The Lament for Eridu
13. The Debate between Grain and Sheep

Chapter 2: gala, kalû and kulu’u
introduction
1. gala/kalû and gala-maḫ/kalamāḫu
2. kulu’u

Chapter 3: assinnu and kurgarrû
introduction
1. assinnu and kurgarrû in Lexical Lists
2. assinnu and kurgarrû in Administrative and Historical Texts
3. assinnu and Prophecy in Mari and the Ancient Near East
4. assinnu and kurgarrû in Cultic Texts
5. assinnu and kurgarrû in Narrative Texts
6. assinnu and kurgarrû in Omen, Ritual and Incantation Texts

Chapter 4: lú-sag / ša rēši and Castration in the Ancient Near East
introduction
1. lú-sag / ša rēši: Brief Chronological Survey of the Titles
2. lú-sag / ša rēši: The Evidence of Castration
3. Castration from Theoretical and Clinical Perspectives

Chapter 5: Less Known Third Gender Figures
introduction
1. girseqû
2. tiru/tīru
3. SAG-UR-SAG
4. pi-li-pi-li/pilpilû
5. sinnišānu
6. nāš pilaqqi
7. parû

Summary and Conclusions
1. Summaries and Conclusions of Individual Chapters
2. Internal Division to Sub-Categories within the Third Gender
3. Masculinities and Third Gender in the Wider Context:Castration, Homosexuality and Cultic Performance
4. Third Gender and Hegemonic and Subordinate Masculinities
5. In Conclusion: Why Third Gender?


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

The focus of this paper is to examine the legacy of San pygmy spiritual journeys through a three-. more The focus of this paper is to examine the legacy of San pygmy spiritual journeys through a three-tiered cosmos of sky, earth, and underworld as they are consciously danced and reinforced by rock paintings, which seem to be the oldest and purest forms of known spiritual connection.

These are material gateways to spirit dimensions entered into through altered states. Images gleaned from past shamanic visions are vivified with countless overlays of fresh revelations, further enhancing this interface. Under the laws of quantum physics, a particle can act on another across time as well as space. This may explain how templates retrieved from timeless dimensions are brought into vivid manifestation through the trance dances and supportive rock images of the San.

Facets of this energetically potent storehouse are expressed on varying levels as dancing shamans, graphic images, mineral components, and spiritual realms. This vast undertaking spans at least 35,000 continuous years, still enacted in ritual trance dances by small groups of pygmy in southern Africa. The San pygmy honors small but significant 'first things of life'. They merge with Source through circular absorption or revelation to achieve understanding, rather than utilizing linear thinking, our commonly accepted learning filter. In this distinction lies the San quest for meaning, to be found in the deeper, unseen layers of living experience. Their awareness of unending change and inevitable renewal challenges our current world paradigm and deserves complete attention if we are to evolve.

This paper traces the links between the cultures of the Dogon, Igbo and Beta Israel, mythological. more This paper traces the links between the cultures of the Dogon, Igbo and Beta Israel, mythologically tied to the Sirius star system and all emerging from Nubia and ancient pre-dynastic Egypt. Their spiritual purposes are reflected in the Egyptian teachings, to bring Heaven and Earth together. We may think of it today as balancing the divine and human elements of our being in a cooperative, harmonious expression of love and light-both within us and with those around us .

The priestly origins of these groups ultimately trace back to the oldest astronomically aligned structure yet discovered anywhere on Earth, the astro-ceremonial site of Nabta Playa. Established in the Stone Age in what is now the western Egyptian Sahara desert, it is likely situated in what the Igbo of Nigeria consider their first cradleland.

Africa's astronomical heritage is not locked in silent stones it exists in still-living and exceedingly rich, pre-scientific myths of the constellations, tools for expressing hidden knowledge and power. By using ancient stellar symbolism, claims of heavenly authority can be substantiated. The actions of the direct heirs appear in line with the ancient Egyptian tenet of linked dualities.
The Dogon of Mali and the Igbo of Nigeria present their knowledge overtly but coded in the form of dramatic masked dance rituals. The Beta Israel of Ethiopia covertly and at odds with Old Testament biblical narrative, screen their Sirius ritual with Torah liturgy.

Note: The author focuses on tracing the Sirius star system for continuity in writing this paper, but is aware that the placement of Nabta Playa menhirs were set to track other star systems movements and helical risings as well. Details can be found in Thomas Brophy's, The Origin Map.


The Cave Paintings of the Lascaux Cave

Lascaux is famous for its Palaeolithic cave paintings, found in a complex of caves in the Dordogne region of southwestern France, because of their exceptional quality, size, sophistication and antiquity. Estimated to be up to 20,000 years old, the paintings consist primarily of large animals, once native to the region. Lascaux is located in the Vézère Valley where many other decorated caves have been found since the beginning of the 20th century (for example Les Combarelles and Font-de-Gaume in 1901, Bernifal in 1902). Lascaux is a complex cave with several areas (Hall of the Bulls, Passage gallery) It was discovered on 12 September 1940 and given statutory historic monument protection in december of the same year. In 1979, several decorated caves of the Vézère Valley - including the Lascaux cave - were added to the UNESCO World Heritage Sites list. But these hauntingly beautiful prehistoric cave paintings are in peril. Recently, in Paris, over 200 archaeologists, anthropologists and other scientists gathered for an unprecedented symposium to discuss the plight of the priceless treasures of Lascaux, and to find a solution to preserve them for the future. The Symposium took place under the aegis of France's Ministry of Culture and Communication, and presided over by Dr. Jean Clottes.

Sections have been identified in the cave the Great Hall of the Bulls, the Lateral Passage, the Shaft of the Dead Man, the Chamber of Engravings, the Painted Gallery, and the Chamber of Felines. The cave contains nearly 2,000 figures, which can be grouped into three main categories - animals, human figures and abstract signs. Most of the major images have been painted onto the walls using mineral pigments although some designs have also been incised into the stone.

Of the animals, equines predominate [364]. There are 90 paintings of stags. Also represented are cattle, bison, felines, a bird, a bear, a rhinoceros, and a human. Among the most famous images are four huge, black bulls or aurochs in the Hall of the Bulls. One of the bulls is 17 feet (5.2 m) long - the largest animal discovered so far in cave art.

Additionally, the bulls appear to be in motion. There are no images of reindeer, even though that was the principal source of food for the artists. A painting referred to as 'The Crossed Bison', found in the chamber called the Nave, is often held as an example of the skill of the Palaeolithic cave painters. The crossed hind legs show the ability to use perspective. Since the year 2000, Lascaux has been beset with a fungus, variously blamed on a new air conditioning system that was installed in the caves, the use of high-powered lights, and the presence of too many visitors. As of 2006, the situation became even graver - the cave saw the growth of black mold. In January 2008, authorities closed the cave for three months, even to scientists and preservationists. A single individual was allowed to enter the cave for 20 minutes once a week to monitor climatic conditions.

List of site sources >>>


Voir la vidéo: Atlas historique du Proche-Orient ancien - Introduction par Martin Sauvage 14 (Janvier 2022).